「ＢＡＬＬＡＤ〜名もなき恋のうた〜」について

　クレヨンしんちゃん（劇場版）「嵐を呼ぶアッパレ！戦国大合戦」が好評のうちに上映されてから７年が経た２００９年、これを実写化した映画が製作された。これがここに紹介する「ＢＡＬＬＡＤ〜名もなき恋のうた」である。
　本作を制作した山崎貴監督が「ラスト・サムライ」の影響を受け、合戦を中心にした「戦国もの」を作ろうと思ったのが始まりである。その中で山崎監督が知っている中で、ジャンルを問わず最も優れている物語として「戦国大合戦」を選んだとのことである。脚本には「クレヨンしんちゃん」のスタッフも参加し、「戦国大合戦」では描ききれなかった「行間」も描かれる事になったという。
　本作では又兵衛役にＳＭＡＰの草�g 剛を、廉姫役に新垣 結衣を起用し、野原しんのすけを設定変更した主人公を子役として多くの映画やテレビドラマに出ていた武井 証が演じた。個人的にはこの３人の演技が物語を大いに盛り上げたと感じている。
　本作は「クレヨンしんちゃん実写化！」として広く宣伝され、「クレヨンしんちゃん」のテレビアニメでも連動した企画が放映されたほどだ。悲しい事に「クレヨンしんちゃん」原作者の史上最強のギャグ漫画家・臼井儀人さんが他界したのは、この映画が封切りとなってすぐの事であった。
　私はこの映画を見てみたいと思っていたが、上映中は何だかんだで映画館に行く時間がないまま時を過ごしてしまった。そして昨年８月にテレビ放映されたのをきっかけに、本作については本サイトで「戦国大合戦」と一緒に取り上げたいと感じた。
　本サイトでは、「戦国大合戦」との違いを中心に、この映画についても簡単に考察して行きたい。

「ＢＡＬＬＡＤ〜名もなき恋のうた〜」製作に当たっての設定変更点
※９月９日の更新で一部加筆してあります。

登場人物

物語

　・冒頭で、主人公一家が皆同じ廉姫の夢を見たという設定はなく、廉姫の夢を見たのは真一のみとされた。
　・主人公一家が住む街は埼玉県春日部市ではなく、都道府県不詳の「春日市」とされた（福岡県春日市とは無関係？）。
　・主人公・真一のタイムスリップは登校時とされた。ちなみに自転車（マウンテンバイク）ごとタイムスリップする。
　・タイムスリップ時、時間移動する人物は気を失う設定とされた。
　・又兵衛や康綱は、未来のことを「時の果て」と呼称する。
　・「春日の国」の隣国に大蔵井や「岩月（いわつき）」だけでなく、「越谷（こしたに）」が加わる。
　・又兵衛に主人公の面倒見を命じるのは、康綱でなく廉姫。
　・主人公が手紙を埋め、発見した場所は自宅の庭から、近所にある大きなクヌギの老木とした。
　・主人公が戦国時代で書いた手紙は、横書きでなく縦書き。
　・その場所は、戦国時代では「隠れ家淵（？）」と呼ばれていて、近くに湖があり文四郎が真一を案内する。
　・このクヌギは「川上の大クヌギ」と命名され、真一が現代から持ち込んだ種が戦国時代に発芽したものと設定された。
　・現代で息子がいなくなり心配する夫婦の役割が逆である。
　・手紙は文箱に入れるのみでなく、長い月日にわたり埋められるため蝋で固めた。
　・主人公の歴史を調べるのは図書館でなく、自宅ＰＣでインターネット検索であった。
　・高虎と廉姫の婚約は前提条件であったが、本作では高虎が春日城を訪れ求婚する。
　・高虎は狩りの時に廉姫と出会っており、ここで廉姫に惚れたという過去が設定された。
　・カレーライスを康綱に献上するのでなく、仁右衛門達との夕食とした。
　・主人公の父の職業を「写真家」と設定し、戦国時代のキャラクターの記念写真シーン等が追加された。
　・主人公が携帯電話を所有しており、内蔵カメラでの撮影シーンや、これが伏線として使用されるシーンが加えられた。
　・又兵衛の出撃時には、彦蔵と儀助には逃げるよう命じられる。
　・主人公の父が所有する自動車はセダンからＲＶ車となり、戦国時代の走行について不自然が無くなった。
　・終盤、主人公になぜ戦国時代へ来たのかの謎解きをするのは、又兵衛でなく廉姫。
　・廉は現代社会の主人公に向けて、メッセージを残す。これがラストシーンとなる。

「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ！戦国大合戦」	「ＢＡＬＬＡＤ〜名もなき恋のうた〜」
とーちゃんかーちゃん おらてんしょうにねんにいる おひめさまはちょーびじんだぞ かすがのおしろはとういから おくるまできたほうがいいぞ はやくきてね。 じゃそゆことで （ぶりぶりざえもんは省略）

考察・感想
・序盤

　本作については初めて見る前に、設定変更点などは事前に知っていた。だから物語全体としても「しんのすけ」が「真一」という小学生に変わった事で、どのような物語を見せられるかはかなり期待していた。いくら「野原しんのすけ」でも「幼児」であり基本的には受け身のキャラクターである（特に「戦国大合戦」では顕著）が、小学生ともなれば受け身だけでなく大人の世界にある程度入っていける。つまり物語への影響度も大きく変わることになる。また小学生である以上は、物語を通じて「成長」を見せる必要も生じるだろう。

　最初は「戦国大合戦」と全く同じ始まり方だ、湖の畔にいる美しい姫君、水面に浮かぶ映画のタイトル。そして主人公が目を覚ますとその瞬間から主人公の設定が変わった事による「差別」が演じられる。主人公の両親も出ないままに登校シーンとなり、真一とクラスメイトの女の子の物語が演じられるのだ。この女の子が、真一をさりげなくいじめるのがこれまた良い空気を出している。主人公の弱みにつけ込むというより、主人公の欠点に突き刺さるような言葉をずかずかと言うのだ。これは後の方の真一が見た夢のシーンでも同じである。この女の子、登場回数は少ないのだがものすごく印象度が高いのは、このように主人公の欠点を明確にして主人公が越えるべきハードルを設定するという重要な役を、その印象深い演技で演じたからだろう。
　続いて出てくる真一の両親も、これまた初登場から夫婦喧嘩モード全開だ。それも「クレヨンしんちゃん」の両親とは違う、かなり深刻な内容の夫婦喧嘩で始まり見る者を不安にさせる。ここもこの夫婦に「越えるべきハードル」を設定したと言って良いだろう。こうして序盤の僅か数分で現代キャラの設定付けは完了する。ここまで急いだのは原案の「戦国大合戦」では前提だった部分であり、ここに時間を割くと物語の雰囲気が変わってしまうからだと推測される。

　真一が二度目の「廉姫の夢」から目覚めたところから、本題が始まる。ここで再度真一に同じ夢を見させたのは「しつこい」と感じる人もあることだろう。だがこのシーンを境に、物語は明確に「前置き」から「本題」に変わっていて、場面転換としては悪くないシーンだ。
　そして学校も始まる前の朝の早い時間から、真一の父が近所の大木の写真を撮影していた不自然にツッコミを入れてはいけない。ここは「戦国大合戦」同様に細かいことを気にせず、勢いだけで突っ走らねばならない部分だ。そして唐突に父がいなくなると、真一はクヌギの実を拾った際に文箱が埋まっているのに気付くというシーンに描かれた。掘り出して手紙を読み、そして「戦国大合戦」同様に原理も仕組みも無いままに唐突にタイムスリップ。こうして主人公は有無を問わさずに戦国時代に放り込まれる。ただタイムスリップ時に、その当人は気を失うという新たな設定が加わった。

　タイムスリップした真一が目を覚ますときの演技がとても良い、突然見知らぬ場所に飛ばされてしまった少年というのを見事に演じている。またここで主人公に「自転車」という新アイテムが加わっている事は、「戦国大合戦」を知っている人の多くが気付くことだろう。
　そして「戦国大合戦」をほぼ踏襲した展開で又兵衛と出会うが、ここでは戦にならずに少し拍子抜け。だがその代わりに主人公は捕らえられてしまい、縄で縛られて殿様の直々の取り調べを受けるという大ピンチが描かれる。このシーンでは真一が縄で縛られた上、持ち物であるランドセルの中身が全て開けられている点もリアルだ。真一は間者であると疑われ、その疑いを晴らそうと「未来道具」（ドラえもんか？）を駆使すれば天狗の子と疑われ斬られそうになり、万事休すと思ったところに廉姫が現れて真一は救われる。この廉姫の出方が全く違う状況ながらも「戦国大合戦」の廉姫と雰囲気を上手く揃えていて、面白いと感じた部分だ。

　ここで出てくるのは「文四郎」という謎の若者だ。「戦国大合戦」を知っている人はこの人物が何者かで頭を悩ましたことだろう。又兵衛との会話を良く聞いてないと「仁右衛門の息子」という正解になかなかたどり着けないのはちょっと難点だ。やはり原案がある映画なのだから、原案にない人物が出てくるときでもそれが「誰」なのか見た瞬間に判るようにして欲しいなー。

　ここからは「戦国大合戦」と大きく展開は変わらない。だがそれぞれのシーンの順番は入れ替えられていて、「戦国大合戦」を知っている人は少し混乱しそうな場所だ。先に真一の両親が息子が消えて心配するシーンとなり、それで突っ走ると思ったらすぐ戦国時代に場面が戻る。ここはちょっと忙しいので、出来れば二元中継にせず現代なら現代、戦国時代なら戦国時代で話をまとめて欲しかった部分だ。「戦国大合戦」はそのように分けたので、話がわかりやすい。
　戦国時代シーンでは、発掘されることになる「手紙」を書くシーンは設定ごと変えられている。手紙を書く発案者は廉姫でなく又兵衛とされ、真一は又兵衛の家で手紙を書くのだ。
　現代シーンでは、「戦国大合戦」とほぼ同内容のシーンが描かれているが、夫婦の役割が逆になっているのが面白い。
　そして戦国時代の真一が学校に登校した夢を見る。この中で先の少女が真一に「逃げてばかりだ」と突き付けるのは、本作品の中で最高の演技だと思う。仲直りしたように見せかけてまだ根に持っている蛇のような少女というのを、とても上手く演じてくれた子役は寺本 純菜という少女であった。

・中盤

　序盤のところで記した、戦国時代の真一が学校へ登校した夢を見たところからが中盤としていいだろう。現代では夫婦の役割が逆になり、戦国時代の郷土史を調べるのは母の役割だ。そして郷土の歴史に息子の名があることを見つけ、夫婦は息子だけでなく自分達も戦国時代へ行く事を悟り旅支度を開始する。さすがに意味不明の格闘技の練習はしなかったが…。
　同時進行で描かれるのは、大蔵井高虎と真一の対面だ。ここで又兵衛が「出入りの田楽師」と誤魔化したことで、真一はまた斬られる危機に陥る。だがここで「自転車」というアイテムが上手く活用される。真一の自転車が「移動手段」だけでなく、危機を乗り越える手段として描かれた事にとても感心した。また直後の真一の「びびった、ちびりそうでした」も現代っ子らしくてとてもいい。そして文四郎が「おおまさ一家」の役割を引き継ぎ、真一を文箱を埋める場所まで案内することになる。湖はその途中とされた。

　だがこれはオマケ的な話であり、本題は高虎が城内に入ってからだ。「戦国大合戦」では前提条件であった廉姫と高虎の婚約であるが、なんと本作では高虎自らが春日に乗り込んで廉姫に求婚も、嫁入りを一方的に決める。廉姫が馬で城外へ掛けだしてしまうのは、このことがきっかけとされ物語に不自然さが無くなったのは言うまでもない。

　こうして湖の畔で真一と廉姫が交錯する上に、野伏まで現れるという「戦国大合戦」通りのシーンになって行くのだ。ここからは城に帰るまで「戦国大合戦」を踏襲して物語が進む。又兵衛が野伏を倒し、それで出来た傷に廉姫が手ぬぐいを巻き、真一と文四郎が文箱を埋め、そして真一の両親がタイムスリップして登場する。ただ違うのは、ここで真一が現代から持ってきたクヌギの実を植えたことだ。だけどその実は現代の木から落ちてきた物で、それをそこに植えても同じ個体にはならないんだけどなぁ…遺伝子的なもんｄ（ｒｙ
　また廉姫を車に乗せるのも、タイムスリップしてすぐではなくしばらく走ったところで廉姫達と合流してのことだ。ここで野伏であった彦蔵と儀助が又兵衛の家来となり、本作に必要なキャラが一通り揃ったところだろう。

　城では物語は「戦国大合戦」を踏襲しているが、描かれ方が多少変わっている。カレーライスが献上されないだけでなく、康綱が廉の大蔵井への嫁入りを断ると決断するシーンは、康綱と廉の二人だけのシーンとされた。暁が歴史を語るシーンでは、康綱だけでなく高虎も歴史の表舞台には出てこないとされたのは、康綱が高虎と組むことを止める決断をする説得力が増した内容でもある。

　そして夜の又兵衛の家での大宴会は、カレーとビールで戦国人が盛り上がるという違和感がとても面白い。同じ違和感は「戦国大合戦」でも描かれたが、実写にされるとこうも強烈なシーンになるとは思わなかった。さらにここで真一が携帯電話を出し、又兵衛を動画撮影するのも面白い。何が面白いって、又兵衛がちゃんと「真一が何をやっているか」を理解してそれなりの対応をしているから面白いのだ。
　このシーンを見て「ドラえもん」を思い出すのはアニメに毒されちゃっている人だ。「ドラえもん」というのは現代人が「未来道具」によって引っかき回されるストーリーが描かれるが、このシーンはまさに戦国時代の人々が現代の文明の利器（つまり未来道具）によって引っかき回されているシーンだろう。

　この次のシーンで怒り狂った高虎が出てくるところからが終盤であるが、この中盤は本作では最も短く感じる部分である。「戦国大合戦」と比較すると、序盤が後ろへ伸び、終盤が前へ伸びてきて中盤展開を食ってしまった感がある。まぁ、本作には「おおまさ一家」も出てこないし、物語もこれと言って余り進まないから仕方ないのだけど。

　本作と「戦国大合戦」と比較すると、映画を通じて伝えるメッセージに少し違いがある。その「違い」が一気に吐き出されるのはここたらの終盤であろう。

　高虎の元に廉の嫁入りを断る報せが届くところからが本作の終盤と言って良い。このシーンは「戦国大合戦」とはかなり様相を異にしており、廉の嫁入りが断られたことで高虎は又兵衛に対し異常な執着心を燃やし、冷静さを失って報せの文を叩き斬る…正直言って、このシーンは「戦国大合戦」と同様にして欲しかったなぁ。中盤までに高虎が又兵衛に大して対抗心を燃やす伏線は確かにあったが、どれも伏線としてはアピール度が足りなかった。高虎が過去に廉と出会っていたこと、高虎が廉に婚約を突き付けたとき廉が思わず又兵衛を見たこと…特に後者は細かすぎて気付かない人も多かったことだろう。

　そして「戦国大合戦」踏襲で戦の準備が進む。だが廉が現代社会の恋愛について問うシーンはこの中に移動され、この改変は「唐突さ」が無くなったという点では悪くないと思う。さらに又兵衛が罠を仕掛け大蔵井の軍勢を眠らせない作戦に出たのは、この後の城攻めで春日優位に戦が進む事に対する説得力を強めるという意味で良い点だろう。同時に彦蔵と儀助というキャラも「戦国大合戦」以上に上手く使っており、この辺りは「戦国大合戦」でやりたかったことではないかと勘ぐってしまいたくもある。
　そして城攻めとなり、この辺りは改変のしようもなく「戦国大合戦」とほぼ同じ展開で物語が進んで行く。さすがに真一と暁が立ち小便で火を消すシーンはカットされたが…。

　物語の様相が「戦国大合戦」と大きく変わるのは、又兵衛が「明け方に隊を率いて討って出る」と告げるところからだ。廉に想いも打ち明けずに立ち去ろうとする又兵衛を、真一が引き止めて説得、又兵衛は廉に伝えたかった一言…「廉は廉らしく生きて欲しい」という言葉を伝える。これに対して廉は「生きて帰ってきて欲しい」という願いを言いかけたところで、又兵衛の胸に飛び込む。つまり完全な告白だ。
　ここでひとつのキーワードは「逃げない」ということである。真一は又兵衛も廉も互いの「正直な想い」から逃げていたことを見抜き、「逃げたなら何も進まない」ということに気付くのだ。これはこの物語が真一の成長物語として動き出した瞬間である。つまり、「戦国大合戦」にはない要素であり、物語が出す答えのうちの１つへと真一が向かい始める瞬間である。
　同時に又兵衛と廉の恋物語を通じて、「男らしい生き方」として守るべき者を生命を賭して守る、「女らしい生き方」として愛する者を信じて待つという、ひとつのあり方が明確になってくるシーンである。後の又兵衛が真一から廉の写真をもらい、又兵衛がこれを抱き締めて戦うところも又兵衛が「何を守ろうとしているか」ということを通じて、こんなテーマを伝えようとしている。

　真一が回答に向かい始めると、今度は父親の暁が回答の１つへ向かい始める。「自分に出来る事」をやらねばならないという「男」としての生き様だ。同時に母である美佐子は、そんな暁を支える女房役として上手く回り出す。美佐子の提案で暁が又兵衛らの記念撮影をするシーンでは、このようにして又兵衛や廉と違う「男らしさ」「女らしさ」というものをこの夫婦が演じ、「夫婦とは？」というメッセージを突き付けてくるところでもある。

　そしてここで使用された「写真」というアイテムは、又兵衛が語るように「生きた証」というテーマも見る者に植え付けることになる。つまり遠い過去の時代においても、歴史の裏側で必死に生きてきた人達が様々な物語を紡いでいたという事実だ。こんなテーマを描きつつ、物語はまた「戦国大合戦」踏襲に戻り、いよいよクライマックスである又兵衛らの隊による出撃と、高虎との決戦へと進んで行く。
　その中で川上一家が加勢を決心するシーンでは、またも真一が「逃げない」というテーマで動く。ここでは冒頭の少女とのシーンを伏線として活用し、真一の心の叫びである「自分も逃げてばかりでは嫌だ」旨をハッキリ告げ、真一は大きく成長しようとする。その息子を見れば暁だって逃げるわけにはいかない。これは「戦国大合戦」以上の良いシーンになったと私は思う。

　さすがに高虎との決戦は「戦国大合戦」通りに描く訳にいかず、ここは又兵衛と高虎の一騎打ちとして描き直されている。こうして高虎は倒され、「戦国大合戦」同様に高虎の首が取られることもなく戦は終わる。そして引き揚げシーンの中で又兵衛が銃声に倒れるが、ここで又兵衛が必要最小限の台詞しか吐かないのは現実的でよい。ただ廉が又兵衛の元に駈けて来て、又兵衛にすがって大泣きするのはやり過ぎのような…。

　戦の後、「戦国大合戦」同様に主人公と廉が湖の畔で語り合う。「戦国大合戦」では又兵衛が死の間際に語った台詞の多くが、ここでの廉の台詞とされた改変は前述したように現実的だろう。そして廉は一点の曇りのない又兵衛への想いを真一に語り、廉の又兵衛への想いが明確にされて二人の恋物語が完成する。そして「戦国大合戦」通りに川上一家がタイムスリップして現代に帰ってきて、「オチ」となる。

　その「オチ」は「戦国大合戦」とは大きく違うものとなった。一家は近くの小山が春日城趾であることを知り、そこへ上って行くのだ。そして本丸の跡地にある石碑には、「ありがとう」と刻まれているだけでなく廉の名があったというものだ。この「オチ」からは「又兵衛の死」というものが別の角度から描かれている。それは廉が又兵衛の死を乗り越え、その後も戦国時代の姫君として一般的な生涯を送ったであろうことが示唆されており。その上でここに「未来人」へ向けてのメッセージを残して感謝だけでなく、伝えたいことがあったと言うことだ。それこそ「自分が死んでも又兵衛と共にいつも見守っている」ということであり、これは「戦国大合戦」で又兵衛が死を通じて見る者に伝えた「死者はいつでも見守っている」というテーマそのものであると受け取ることが出来よう。

　そしてもう一つの「オチ」は、真一の成長だ。彼は学校へ走り自分にやることがあることに気付いたはずだ。それは「男らしく」あることであり、「逃げずに戦う」ことであった。冒頭の少女と仲直りし、彼女を守ることこそが自分が「男」としてやることだと彼が気付く「成長」を描き、それを示唆したところで物語は幕を閉じる。

　エンディングの背景画像は、劇中で真一が撮ったとされる携帯動画の画像だ。これがまた違和感ありありで面白い。戦国時代の人達が携帯動画の中に再現されたら、まさにこうなんだろうなと思わせてくれる面白いエンディングで、とても印象的だ。

・総評

　本作では又兵衛と廉を通じて「男らしさ」と「女らしさ」を描き、又兵衛の死を通じて「生命」について描いたことは「戦国大合戦」と変わらない。
　だがそれに付加して、主人公である真一は自らの成長物語を演じ、主人公の父である暁は戦に加勢することだけでなく「自分に出来る事をやる」という「男」をキッチリ演じ、母である美佐子は「その女房役」を上手く演じてくる。この一家は「戦国大合戦」の野原一家と共に「家族愛」を突き付けるのでなく、「夫婦愛とは何か？」と「息子の成長」を演じたと言って良いだろう。

　「戦国大合戦」からの改変については、多くが上手くいっていると思う。だが前述したように高虎が又兵衛に対し対抗心を燃やす点は伏線が不足していたし、廉が死んだ又兵衛にすがって泣くのはやり過ぎで萎える人もあったと思うところだ。
　実写ならではの表現、実写では不可能な表現というものもあり、この辺りの使い分けは難しいところだ。実写で不可能なのは合戦シーンに多く、細かい点は省かざるを得ないのはやむを得ないだろう。その代わりに「実写ならでは」として、例えば合戦中に又兵衛が遠くを見るのに暁からカメラと望遠レンズを借りたシーンや、彦蔵と儀助が罠を作るシーン等が該当する。これらは合戦シーンを大いに盛り上げることになり、合戦の「奥行き」を拡げるのに成功したと思う。

　物語全体を見ると、「戦国大合戦」に様々な肉付けをしつつも冗長にならないよう上手く配慮がされ、見ていて面白いと感じた。特に「戦国大合戦」を見た人なら誰でも楽しめる作品となった。これは「戦国大合戦」よりも話やテーマを拡げただけでなく、「戦国大合戦」にあった「行間」や「描き残し」を上手く描いたこともあるし、「戦国大合戦」をそのまま実写として再現したシーンもあるからであろう。この作品はアニメ映画の実写化において、とても良い見本となったと思う。

　本作は私は純粋に面白いと感じた。このサイトをご覧になった皆さんにも、是非とも見て頂きたい１作である。登場キャストなどへの偏見は抜きにして、作品を心ゆくまで楽しんで欲しいと思う。

前のページに戻る