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・「風の少女エミリー」エンディング
「風のそらみみ」　作詞/作曲・ＥＰＯ　編曲・細井豊　歌・ＥＰＯ
　なんだかのんびりした曲である。だがこの曲はオープニングとは別の手法で「風の少女エミリー」という物語を表現していると思った。どんな向かい風が吹いてきても、自分は自分でいるというエミリーの信念みたいなものが伝わってくる曲であろう。
　背景画像はこれまでのアニメとは一線を画す静止画で、色合いなんかも全く違って違和感ありありだがこれがまたいい。ここに出てくる静止画はアニメとは一線を画す画風とはいえ、その風景やキャラクターはアニメに合わせてあるので、違う表現法として許容範囲内という感じだ。私は物語が終わって最初に出てくる、エミリーとエリザベスが仲良く洗濯物を干している画が気に入っていた。
　そこに英文字で色々書かれているのは「可愛いエミリー」の原作の一文なのだろうか？
　ＥＰＯって人の曲をはじめてまともに聴いたが、こういう世界も悪くないなと思った。

・総評
・物語
　物語は大きく３部に分けられる、ここではそれぞれについて語っていこう。
　最初は１話から４話という短い話数で区切ろう、この部分は「物語の始まり」であって物語の設定付けを行うと同時に、主要な登場人物を少しずつ登場させてそれぞれ印象付けることに力点が置かれている。１話ではエミリーの基本設定を立てると同時に、マレー家の人たちを印象深く登場させる。２話ではニュームーンの面々とエミリーの基本関係を設定する。３話では学校を設定するとともに親友となるイルゼや敵対関係となるローダとの関係を構築する。４話では親友キャラでも男子であるテディとペリーを印象付けて、マレー家以外のシーンではこの４人組が中心になって物語を牽引して行くことを示唆する。これらの展開が急がずかつ冗長にならないようにまとめ、視聴者に対して交通整理的な役割を果たすのだ。特に物語の内容に対して話数が少ないので、この部分でいかに各キャラクターの印象付けを行うかというは物語全体の印象をも決定づける鍵になるはずだ。特にイルゼとローダの初登場に関しては強烈的だったと思う、互いに逆の役割で画面に初登場させて後からひっくり返すという登場で特にイルゼが深く印象に残った人も多かろう。テディの初登場も「エミリーと恋愛関係になる」という予感を上手く漂わせたのは上手いと思った。またイルゼやテディを中心に、後半へ向けての伏線を多く張っているのも物語に対し期待を感じたつくりであった。
　この部分は印象深いが、話が大して進んでいない。だがこれが物語を視聴する人にとっては好印象な点になるだろう。

　次は５話から２０話という長い区切りとなる。この部分は「風の少女エミリー」という物語の屋台骨であり、このアニメを見た人が後にこのアニメをイメージするときに思い浮かぶのはこの部分となるであろう展開だ。ここでは少女時代のエミリーが様々な事件や、色んな人との出会いを通じて少しずつ大きくなっていく物語が紡がれる。１〜４話は「流れ」として描かれて全ての話が繋がっていたのとは対照的に、この部分では多くの物語が一話完結の形をとる（例外は６〜７話）。ここでは起きた事件を面白く描くと同時に、それによって起きた出来事や出会った人からエミリーがひとつずつ教訓を得るという展開を主軸にしている。雰囲気は世界名作劇場「赤毛のアン」に似ており、アニメ制作側も多少は意識したと思われるが、物語は淡々と描かれている感じではなく無理に感動させる作りになっていたり、ＢＧＭが大袈裟で驚くべきシーンでないのに派手なＢＧＭで必至になって盛り上げたのは逆効果だったかも知れない。
　またここでは多くの脇役達が話を盛り上げてくれるのも特徴だ、のっぽのジョン、キャシディ神父、トムおばさん、ナンシー大叔母様とキャロライン、ディーン、ローズと言ったまさに「名脇役」というる存在のキャラは全てこの部分で登場している。

　最後は２１話から最終回まで、シュルーズベリーの高校に入り青春期を過ごすエミリーが大人になるまでの展開であろう。この部分で中心的に描かれるのは「エミリーの苦悩」だ。これまで自分の夢をハッキリさせてこなかったイルゼも「自分」を見つけ、さらに他の友人達もそれぞれの道で成功しようとしているその時に、エミリーだけ上手く行かず置いて行かれるという展開へ話が流れる。その間に中心的な４人の恋愛関係をハッキリさせ、二部目との差別点として新たな敵役であるイブリンとハッキリと対決するシーンも描くなど、視聴者を飽きさせないつくりになっていた。だが話は徐々に陰鬱なムードが漂うようになり、特に２５話のエミリーの苦しみは見ていられないものがあっただろう。だがそのどん底からエミリーがやっと「自分」を見つけ出し、自分が何を書くべきなのかを見つけて成功し、最後にはテディと無事挙式を上げて子供にも恵まれることになる。
　ここで一話関係から全体の流れへと物語の形式が変わるが、話は次話へと流れるのに劇中時間が大きく飛んだりしているので視聴者は最も混乱しやすいところかも知れない。またエミリー他登場人物が、その時の流れに見合った外見の変化を見せないのがさらに視聴者を混乱させているだろう。エミリーを初めとする少年少女はもっと背が高くなってもいいと思うし、エリザベスやジミーはもっと顔に皺が増えてもおかしくないはずだ。私も正直、エミリーが何歳になったのかをここで見失った。

　物語全体を見ると、これは視聴前に感じていたことなのだが話数が不足していて展開が多少駆け足になってしまったのは否めない事実だろう。だが２０話までは一話関係の物語が多いせいか、その展開の速さが気にならないようにできている。だからこそ２１話以降のさらに駆け足になる展開が余計に気になってしまう。正直言うとこの物語はあと１クール、「こんにちはアン」のように全３９話くらい欲しかったと思う。２１話まではこのままで良いけど、ここから３５話あたりまで時間をかけてシュルーズベリーでの物語をもっと描き、３６話あたりから４話かけて２４話から３話の展開をやればかなり余裕のある展開になったのではないかと思う。
　その駆け足の展開のせいなのか、それとも原作がそうなのかはまだ分からないが、回収されていない伏線が目立つのも残念な点である。テディの母がなぜあのような偏愛で息子に接するのかが、結局最後まで明かされないまま終わったのはその最たる例だ。
　物語のテーマとしては、一人の少女の成長を通じて「愛すべきもの」という点に落ち着いていたと思う。それはエミリー自身が愛する人たちの事もそうであるが、それだけではなく画面に映し出される森や空や風景と言ったところまでをさしていることだろう。この物語を見た視聴者は、自分の周囲にいる人々の事だけではなく、自分の周囲の風景にも目を配ったことだろう。そしてエミリーのように「風のおばさん」を探した人も多かったことだろう。これらの愛する人や物が自分の感性や才能を刺激し、成長して行くという展開をうまく書いたと思う。
　そして本文中にも記したが、画面描写に工夫をして物語やキャラクターを印象的に「見せる」ことにも力が注がれている。特に霧の中にあるような「ぼかし」を入れ、これを利用して光を効果的に差し込ませるという描画を多用しており、アニメ画面が芸術作品のように美しく仕上がっているのは特徴的だ。これは他のアニメには見られないもので、同じＮＨＫで放映された最近のアニメにも見られない技法だ。これも本文に書いたが、この描画法は今年のＮＨＫ大河ドラマ「龍馬伝」でも多用されており、特に光の差し込み具合やそれに対するキャラクターの配置など「風の少女エミリー」と共通点が多く見られる。このアニメを見た方は是非1度「龍馬伝」と画面を見比べて頂きたい。

・登場人物
　この物語の登場人物は派手な性格付けがされているというのが私の印象だ。派手じゃない性格の登場人物はテディくらいのものだろう、だが他のキャラが派手なこともあってテディについても「大人しい」を派手に描いた結果がああなのかも知れないという見方も出来る。
　エミリーは一途で思いつめやすい性格というのを上手く描いた。そしてそれをそのまま大人にしたのがエリザベスだ。この二人は一途という点で特に派手に描かれ、どちらも1度言い出したら曲げられないという不器用さを強く描いている。このような部分で性格に共通点があるのだから、衝突を繰り返すのは当然だと言えば当然だろう。
　イルゼは極端な皮肉屋として、はたまたエミリー以上の純情娘として描かれた。彼女の極端さはその純情すぎる点、だからこそ言いたい言葉が止められずに皮肉屋になるのだが、それが朗読家という天職を見つけることに繋がる。もちろん朗読をするには言葉を上手く発することが必要で、イルゼはその正確でそれを点から授かっていたという性格に仕上げてきたのだ。
　テディは前述の通り極端な「穏やかな」人物。その落ち着きと穏やかさはエミリーの対極であり、だからこそ異質な物を持つ物として互いに惚れ合うのだろう。でもこの二人で夫婦をやったら苦労するのはテディだと思うけどなー。ペリーはエミリーとは違う方向性の一途さをこれまた極端に描いているが、エミリーやエリザベスとの相違は思いつめやすい性格ではないこと。だが憧れのエミリーにフラれたときだけはさすがの彼も落ち込んだ。その思いつめず落ち込みを知らない性格だからこそ、純情すぎるイルゼが惚れるという構図をも上手く描いている。
　ジミーは極端に優しい人を描いた。マジで怖いくらいエミリーに優しすぎた。この男もエミリーとある一点で共通点があり、それは常に自分の感性を信じている点だろう。ジミーから見ればエミリーのそんな部分が可愛いからこそ、放っておけなかったのだ。
　この各キャラクターの「性格の極端さ」というか「性格の濃さ」とは別に、特に初期において登場人物の顔が「濃い顔」になっていて印象深かったのも忘れてはならない。特にエミリーとイルゼの顔の「濃さ」は、はじめてこのアニメを見た人はちょっと抵抗感を感じるかも知れない。これはキャラクターデザインをしている人の癖なのだろうか、原因は顔の「ほりの深さ」にあると思う。もちろんある程度年配のキャラはそう描いた方が自然なのだが…。

　マイナス面の多いキャラとしてまずローラを挙げておこう。本文中ではローラのことを担当声優から「メーテル」と記してきたが、実は最終回までついにキャラクターの名前を正しく覚えられないほど影の薄い存在だった。基本的に彼女は物語の中にいて、ジミーの言うことに相づちを打つだけの存在であり、何のために出ているかよく分からないのである。私にとっては声があの池田昌子さんだからというだけで存在感を感じていたが、もし他の声優さんがやっていたら最終回までこの人の存在に気付かなかったかも知れない。気付いていたとしてもここでこうしてわざわざ書くようなことはしなかっただろう。せっかくいい声の人を充てているのだから、もっと活躍させて欲しかった。
　それと何のために出てきたのかよく分からない脇役が一人、それはディーンである。彼は最終回で何の脈略もなく、エミリーとテディの挙式を見て「エミリーは一番欲しい物を手に入れた」というが、ディーンに対し二人の関係や歩みが明確に語られたシーンがないのでこれは不自然かつ唐突に感じられた。そもそもディーンがなんで出てきたのかよく分からない、崖から落ちそうになった主人公を助けて意気投合した…それだけである。エミリーに何らかの教訓を与えたわけでもないし、その出会いに何らかの意味があったようにも描かれていない。私は原作を読んでいないから断定できないが、このキャラは原作にいないか、あるいは原作ではテディの恋敵となるようなとてつもなく重要な人物であるかのどちらかだと思う。もし後者だとすれば、これも話数の少なさからそんな展開を描いている余裕がなく、話数の少なさで不遇を買ったキャラと言うことになる。「赤毛のアン」を見ていて思うが、モンゴメリがこんな中途半端なキャラを描いたとは思えないのだ。

　いずれにしろキャラクターの性格は分かり易く、それがこの物語に取っつき安い理由のひとつでもあると思う。マイナス点はいくつか上げたが、それを差し引いても満足の出来るキャラの方が多かったことを明記しておこう。

　では最後に名台詞欄登場回数である。やはりトップは主人公エミリー、二番手には親友のイルゼが付けてきている。本文でも書いたがイルゼの台詞はとても面白く、印象に残る物が多かった。そしてペリーの名台詞が多いのは予想外で、これは男子キャラとして彼がイルゼと同じ位面白いことを示唆しているともいえよう。ペリーは1度だけエミリーの定型句である「ひらめきがやってきた」を取ってしまっている。
　以外なのはテディやジミーの少なさ、だが全体の話数の短さを考えるとこんなもんかと思う。また１回だけ登場の人が多いのも今回の特徴となった。

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