「あにめの記憶」１３

世界名作劇場「母をたずねて三千里」

・「旅行もの」アニメの基本
　私が２０１１年最初に選んだ考察作品は世界名作劇場「母をたずねて三千里」である。この物語は音信不通になった母親を捜しに旅に出る少年の物語として、多くの人々に知られているアニメであろう。物語の現実性はともかく、少年の一人旅という題材はそのまま「人生」を「旅」に置き換え、一人の人間の成長物語として描かれるものが多い。旅で見た風景を描く例えば松尾芭蕉のような「紀行文」とはまた違い、旅の中に潜む出会いと別れから物語を紡いで行くのである。
　当サイトでの考察作品でこのような作品にあたるのは、「ポルフィの長い旅」が筆頭であろう。「ふしぎな島のフローネ」は「旅行もの」ではあるが「漂流記」であるので、ここでいう旅行を通じた成長物語とはまたちょっと違う。「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」は見方によってはこの路線の物語の範疇に入るかも知れない。「ヤマト」は地球からイスカンダルへの旅を通じての主人公達の成長物語としての側面があるし、「ガンダム」も主役艦の行動を「サイド７からジオン公国を目指した旅」と見ることも出来る。考察作品以外では「世界名作劇場」シリーズに何作かあるのはもちろん、有名なところでは「銀河鉄道９９９」がこれに当てはまるのは誰もが認めるところだろう。アニメから離れれば「西遊記」なんていうのも、こんな物語の一例に入る。
　日本のアニメにおいて、これら「旅行もの」の物語の原点と思われる作品が今回の「母をたずねて三千里」であろう。この物語は母を追って旅をする少年の姿を通じて、行き交う人々の良いところも悪いところも容赦なく描いている。その上でこの人間の善し悪しに振り回され主人公の少年が成長を遂げるのだが、この物語描写はあくまでも主人公に感情移入せず、第三者的視線で冷徹に少年の旅路を描くという「旅行記」に徹している。つまりこの物語は主人公の行動や成長はあくまでも「従」であり、本題は主人公の旅そのものとそこでの出会いと別れなのだ。
　また「容赦がない」というのもこの物語の特徴であろう。主人公は旅先で有り金を全部盗まれたり、頼っていた親戚の裏切りに遭い、訪ねに行った相手につまみ出される、旅先で病気になったり怪我をする、道中で行き倒れて死にかかる…と旅先で経験したくない事は一通り経験する。だがその都度主人公に手を貸す存在があり、主人公は前進を続けるわけだがその中で「自分は誰かに親切にしなければならない」という事を学んでゆき、それを実行するという物語を拡げて行く。そのためには主人公には容赦のない苦しみをして貰わねばならなかったわけだ。
　またもうひとつの苦しみは、旅の「目的」であった母にいつまでも追いつけないことだ。人々に冷たくされ、別の人から温かく迎えられ、その繰り返しでやっと得た手がかりに沿ってその土地へ行ってみるが、当の母はその地を去った後だという展開を何度も繰り返す。これによって主人公に「忍耐」が植え付けられるという展開は見る者を圧倒すると共に、視聴者の主人公に対する同情を得て視聴率の向上に一役買ったのは言うまでもないだろう。これは終盤でやっと出会えた母が病気で、手術しなければ死ぬという状況に追い込まれていた点も同様の効果があったはずだ。
　こうして物事を成すためには、決して一人では出来ないこと、それと人一倍の忍耐が必要であることを視聴者に強く植え付けるのだ。
　またこの物語では、旅に出るまでにかなりの話数を割いているのも特徴である。これで旅先で最も重要な助け役となるキャラクターを前もって印象付けると共に、主人公が旅に出る理由と状況に説得力を持たせることにも成功している。

　「母をたずねて三千里」の原作は、イタリアのエドモンド・デ・アミースチによって１８８６年に書かれた、主に子供向けの愛国小説である「クオーレ（Cuore）」の中の一説である。エンリーコという少年が小学３年生の１年間に経験した事が日記調に描かれているという設定の物語で、この劇中で先生が生徒に語る「お話」が毎月設定されている。この５月の「先生のお話」である「アペニン山脈からアンデス山脈まで（Dagli Appennini alle Ande）」がこの「母をたずねて三千里」の原典である。ちなみにこの「クオーレ」は１９８１年に毎日放送によりテレビアニメ化されており、この中の１３〜１４話で「先生のお話」として「アペニン山脈からアンデス山脈まで」…つまり「母をたずねて三千里」が再アニメ化されている。アニメ製作も日本アニメーションで、本作と同じだ。
　また本作をまとめたものが１９８０年に映画化されて劇場公開されたが不人気ですぐに終了したという。１９９９年には「ＭＡＲＣＯ 母をたずねて三千里」という本作のリメイク映画が作られたが、こちらは制作時に様々な問題があって興行も振るわなかったようだ。他の「世界名作劇場」各作品と同じく、全話を９０分に短縮したＤＶＤ「完結版」と、本作を再小説化した小説版が存在する。今回はこれら原作や他メディア作品との比較研究などはせず、全５２話シリーズのみの考察に集中しようと思う。

・「母をたずねて三千里」と私
　本作が放映されたのは１９７６年、私が小学校に上がる前の年だ。したがって本放送時にこのアニメを見た記憶はあっても、その物語や展開を覚えていたという記憶はない。当時の私は「マルコという男の子の番組」としか理解しておらず、その男の子が母を追って旅をしているところまでは理解していたがそれだけだった。旅先で何が起きていたのか、そもそも発端としてなんで母親を追って旅に出ることになったのか、この経緯すら理解できていなかったのである。ただ日曜日の夜に家族全員でこのアニメを見ていた記憶はハッキリと残っている。
　私が本作を内容を理解した上で視聴したのは、小学校高学年頃に見た平日夕方の再放送だ。しかも友だちと遊びに行った日などは見ておらず、全話通して見ていないという悲劇だ。ただ全体の流れや内容…父の慈善的な仕事によりマルコの一家は貧しい生活を強いられ、それでマルコの母が出稼ぎに行って音信不通になったというストーリーを理解したのもこの時だ。特に最終回のマルコが旅先で出会った人を訪ねながらの帰路は、私の印象よく残っている。
　中学生頃からは「世界名作劇場」シリーズの夕方の再放送は見なくなり、本放送も「小公子セディ」で何話か見逃したために物語から脱落したのをきっかけに見なくなった。ただ「ＭＡＲＣＯ 母をたずねて三千里」としてリメイクされたことと、その映画が不振だったニュースはしっかりと記憶している。そして次の「母をたずねて三千里」との再会は、私と「世界名作劇場」シリーズの再会そのものであった。２００７年秋、当時小学一年生だった娘が図書室から借りてきた本が「母をたずねて三千里」のアニメ絵本だったのである。私はこれを見て懐かしい気持ちになり、娘が就寝した後にコッソリと借りて読みふけっていたほどだ。某動画サイトで「小公女セーラ」のオープニングを見て、たまらなく懐かしくなってこの「あにめの記憶」を立ち上げたのはその直後である。
　本来ならば私に「世界名作劇場」を思い出させたこの「母をたずねて三千里」を先に考察するべきだったかも知れないが、「小公女セーラ」を見たら私が日曜の夜にリアルタイムで見た作品群（「フローネ」〜「若草物語」）が懐かしくなって、ついつい後回しにしてしまったというのが正直なところだ。
　「母をたずねて三千里」は、実は全話通し視聴は今回が初めてとなる。前述のように小学生時代に見た再放送では何話か飛んでおり、特に大事なエピソードにも見逃していて後から知ったというのがある。そんなこんなを思い出しながら、今考察を進めてきたい。

・サブタイトルリスト

・「母をたずねて三千里」主要登場人物

２０１１年５月２２日更新
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・「母をたずねて三千里」オープニング
「草原のマルコ」　作詞・深沢一夫　作曲/編曲・坂田晃一　歌・大杉久美子
　個人的には「南の虹のルーシー」と並ぶ「ネ申」オープニングだと思う。ギターを中心としたゆっくりした感じで曲に入って行き、後半ではテンポが上がって主人公の旅路を盛り上げるという名曲であろう。歌詞の「山もなく谷もなくなにも見えはしない」は日本アニメ史上に残る名フレーズだと思う、彼の旅が過酷であることが上手く示されて視聴者の不安と期待をうまく煽っていると思うのだ。
　背景には南米の大地で遠くを見つめるマルコの様子から始まり、マルコの旅の様子が走馬燈のように流される。そして後半でテンポが上がるとマルコがポンチョをかぶり、ロバにまたがって旅路を進むという分かり易い内容になっている。
　この曲と背景画像で、視聴者は嫌でもこの少年が辿る旅路に吸い込まれて行くだろう。この背景画像の状況は４０話代後半のものであるが、そこまで行かずとも彼の旅が過酷であることは一目で分かるし、何よりもこのオープニングのような状況が来ることに期待を寄せてみてしまうのだ。物語序盤のマルコが旅立つ前でも、やはりこの画像によって彼の運命が示唆されることは視聴する上でとても大きいと思う。
　どちらかというと暗いオープニングではあるが、内容的には旅の果てには希望があることは一貫されており、この曲を聴く限りはマルコの旅が絶望の旅でないことは見てとれるだろ。その面もこの物語を視聴するためには重要で、どんなに辛い旅路も最後に母子の再会があると信じて見る事ができたので、やはりこのオープニングは名作なのだ。

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